Tekenfilms

Veel beginnende stemmen voelen zich als eerste aangetrokken tot het maken van stemmetjes en het inspreken van tekenfilms.

Het maken van een stemmetje als een gek typetje of een tekenfilmkarakter is op zich niet zo moeilijk. Sterker nog, de meeste mensen denken dat wel leuk te kunnen.Waar het echter om gaat als je een rol hebt in een tekenfilm, is of je zo’n stemmetje, wat met een beetje pech een regelrechte aanslag is op je stembanden, dagdelen kan volhouden.

Doe maar eens drie uur lang een kip na, of stel je voor hoe het is geweest voor degenen in de Teletubbies die 365 afleveringen in alle toonaarden oh oh en aanverwante giegelgeluiden hebben moeten inspreken. Tekenfilms doen, behalve je creatief uitdagen, ook een enorm beroep op je concentratie en uithoudingsvermogen.

Belangrijk is of je op tijdcodes kunt werken, wat inhoudt dat je op een aftel-commando zowel auditief als visueel, synchroon moet kunnen acteren op basis van het vaak al in een andere taal ingesproken karakter.Dit houdt in dat je flexibel moet kunnen timen, moet kunnen horen hoeveel lettergrepen er in de ‘bekjes’ passen, heel goed moet kunnen acteren en met het zelfde stemmetje dikwijls ook moet kunnen zingen.En als je een tijd later weer komt, op een ander tijdstip van de dag en in een andere stemming, moet je moeiteloos, zonder dat deze veranderde omstandigheden hoorbaar zijn, exact hetzelfde geluid weer kunnen reproduceren.

Tekenfilmtechnieken

• Beheersing van basisvaardigheden als adem, uitspraak, intonatie, articulatie, microfoontechniek
• Goed kunnen acteren
• Binnen een lange spanningsboog consistent in stemgebruik kunnen blijven
• Kunnen werken op tijdcodes
• Emotionele dynamiek kunnen laten horen: bijv. enthousiast, serieus, vriendelijk, ongeïnteresseerd, boos, blij
• Tempo en timing beheersen: bijv, die take die ze zo mooi vinden vier seconden sneller doen, of juist langzamer.Of binnen de tekst enorm variëren met snelheid en nadrukkelijkheid.
• Consistent kunnen blijven: Binnen dezelfde klankkleur en spreekstijl woorden, delen van woorden of kleine zinsdelen anders kunnen intoneren
• Regisseerbaar zijn: Binnen je eigen consistentie je flexibel kunnen voegen naar de wensen van de opdrachtgever. Dit betekent dat je in staat moet zijn om binnen drie takes een overtuigend produkt neer te zetten waardoor een regisseur zich alleen nog maar bezig hoeft te houden met accentwijzigingen en interpretatie.
• Intentie, geloofwaardigheid en creativiteit in je hebben: abstracte begrippen voor stemacteren die bij overtuigend gebruik alle technieken teniet mogen doen.Dit is een stijl die je vaak bij bekende Nederlanders hoort die niet om hun inspreekkunst maar wel om hun persoonlijkheid worden gevraagd. Je hoort dan niet ‘een’ stem, maar die specifieke persoon.